A quarta edição da série que Maria do Mar e Felice Furioso vêm conduzindo teve como mote a pedra como símbolo da memória e como implícito a água enquanto factor de transitoriedade e impermanência, assim expondo as coordenadas da própria improvisação. O ensaio “Bodies of Water” de Astrida Neimanis não poderia ter tido melhor tradução artística.
Em versão reduzida a 30 músicos, sem sorteios nem “jams” madrugadoras, o MIA voltou este ano a acontecer com concertos de grupos “ad-hoc” ou já existentes no fim-de-semana de 18 a 20 de Junho. Foi menos do que era antes da pandemia, mas foi muito bom. Voltou a ouvir-se excelente música no Oeste português.
Foi um momento histórico e especialmente mágico: a percussionista (mais exactamente: poli-instrumentista) alemã que se deu a conhecer com o krautrock na década de 1960 e hoje é admirada por Lachenmann e parceira de, por exemplo, Evan Parker veio a Portugal para um “workshop” e um concerto (com uma ida à praia pelo meio) em que apresentou vários instrumentos de sua invenção. A jazz.pt esteve presente.
Na segunda e na terceira sessões do ciclo organizado por Maria do Mar e Felice Furioso para a SMUP reequacionou-se o legado da arte intermedia nas interpretações via música das “partituras” visuais que nos foram apresentadas. Resultado: todo o mundo estava ali dentro, no cruzamento de sons e imagens.
Dois concertos recentes na SMUP proporcionaram a quem esteve presente o usufruto de propostas musicais (e interdisciplinares, num dos casos) desenquadradas dos estilos e estéticas dominantes quando se faz uso da improvisação. A jazz.pt ouviu, viu e conta como foi, já aqui em baixo.
Em tempos particulares, especial foi a 14ª edição do Creative Fest, com três ensembles a actuarem no O’Culto da Ajuda em horários incomuns dos três últimos dias da semana que passou. A jazz.pt assistiu ao primeiro concerto, o de um String Theory que deve o seu nome tanto ao facto de incluir apenas instrumentos de cordas como ao entendimento que tem das forças gravitacionais descritas pela Teoria das Cordas.
Poderia não ter acontecido, dado o período difícil que vivemos, mas a Luso-French Extravaganza cumpriu-se mesmo em Coimbra, no passado fim-de-semana, e os resultados – múltiplos nas características e nas tendências do jazz de hoje – foram entusiasmantes. A jazz.pt sentou-se na primeira fila.
O ciclo Estação Minhoca incluiu um único concerto de música improvisada, o solo de violino que ouviu e viu quem se ligou à Internet no passado dia 19. O gestualismo musical, performativo, de Maria do Mar vai ficar, com certeza, para a história, por tudo aquilo que significou, com um cartaz alusivo ao 25 de Abril que se via atrás da violinista a descolar-se da parede e a cair.
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Três concertos numa mesma sessão, dois deles a solo, permitiram-nos averiguar que a música criativa nacional está de muito boa saúde, apesar do silêncio de meses pelo qual passou e das contingências que vivemos. No meio do encanto fica a sensação de que, apesar de tudo, sobrevivemos.
Nasceu um novo festival em Lisboa e o facto de tal ter acontecido, no passado fim-de-semana, num contexto tão difícil como o presente foi um acto de resistência, reforçado pelo seu carácter solidário. O local escolhido foi o A Voz do Operário, um espaço a ter em conta futuramente. A jazz.pt esteve presente.
A estreia de um filme sobre a improvisação portuguesa e a abertura de um novo espaço em Lisboa deram contexto à segunda actuação pública pós-confinamento de um sexteto de mulheres que entende a sua música como um ritual e uma viagem. Pois foi o que aconteceu num “warm up” do Indie Lisboa na Casa do Capitão, entre fábricas abandonadas…
Ainda a braços com a insidiosa pandemia de covid-19, o jazz ao vivo voltou à Fundação Calouste Gulbenkian. Em dois fins-de-semana, o colaborativo Jazz 2020 ofereceu-nos, em Lisboa, oito concertos de projetos esteticamente diversos. De máscara e cumprindo o distanciamento físico, a jazz.pt esteve lá e relata o que viu e ouviu.
Eis, finalmente, que volta a solo firme a nave em que nos vimos metidos neste mau filme de ficção científica trazido pela epidemia do Covid-19. Com o jazz novamente a ser tocado ao vivo em dois ciclos de concertos que estão em curso neste mês de Julho nas cidades de Braga e do Porto. A jazz.pt foi assistir às primeiras actuações…
As coisas que este tímido desconfinamento proporciona: esse acontecimento a que se chama Desterronics saiu da cave do Desterro em que se apresentava semanalmente antes da presente crise epidémica para ir à praia, mais exactamente à SMUP. Foram quatro horas de música electrónica totalmente improvisada, mas com ritmo e melodia. Ou seja, livre de facto.
A SMUP voltou aos concertos com um minifestival de um dia e lotação limitada. Foi um final de tarde e início de noite especialmente emotivo, com música boa a condizer. A jazz.pt esteve lá e desentupiu os ouvidos, depois de quatro meses de confinamento…
O festival da Associação Porta-Jazz cumpriu 10 anos de existência com uma edição que primou pela superior qualidade das propostas e por uma extraordinária adesão do público do Porto. Passada uma década da sua fundação, o esforço dos músicos de jazz da Invicta traduziu-se em excelente música e no interesse da população local. Motivos para comemorar, sem dúvida.
A banda que conta com três elementos dos Slow is Possible passou pela SMUP para apresentar o seu conceito de ambiguidade de género e estilo. Ficou a noção de que o jazz é mais uma atitude do que outra coisa, pela via da adopção musical de premissas que vêm da pintura.
Não terá sido por acaso que neste mês de Janeiro o cartaz de concertos da SMUP incluiu dois solos de improvisadores e que ambos tenham sido de reconciliação dos seus protagonistas, José Bruno Parrinha e Pedro Sousa (foto acima), com os seus respectivos passados. O primeiro com a sua formação jazzística, o outro com os tempos em que utilizava electrónica e era guitarrista. Dois acontecimentos de excepção logo a abrir o ano.
O último concerto de 2019 e o primeiro deste ano na SMUP mostraram-nos como a inclusão de um elemento subversivo num grupo pode funcionar excelentemente ou ser um perigoso risco. Saibam como Nuno Rebelo e Onno Govaert nos deram uma lição nesta passagem de ano…
Foi com 24 concertos, nos mesmos sete dias da cristã criação do mundo, que se cumpriu a 13ª edição do festival promovido pela Creative Sources. Muito aconteceu pelos lados de Belém com a participação de várias dezenas de improvisadores portugueses e uma mão-cheia de convidados de outros países – a jazz.pt faz “zoom”, neste relato, sobre duas das sessões (na foto de cima, Étienne Brunet com Carlos Santos e Carla Santana)...