O ciclo Estação Minhoca incluiu um único concerto de música improvisada, o solo de violino que ouviu e viu quem se ligou à Internet no passado dia 19. O gestualismo musical, performativo, de Maria do Mar vai ficar, com certeza, para a história, por tudo aquilo que significou, com um cartaz alusivo ao 25 de Abril que se via atrás da violinista a descolar-se da parede e a cair.
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Três concertos numa mesma sessão, dois deles a solo, permitiram-nos averiguar que a música criativa nacional está de muito boa saúde, apesar do silêncio de meses pelo qual passou e das contingências que vivemos. No meio do encanto fica a sensação de que, apesar de tudo, sobrevivemos.
Nasceu um novo festival em Lisboa e o facto de tal ter acontecido, no passado fim-de-semana, num contexto tão difícil como o presente foi um acto de resistência, reforçado pelo seu carácter solidário. O local escolhido foi o A Voz do Operário, um espaço a ter em conta futuramente. A jazz.pt esteve presente.
A estreia de um filme sobre a improvisação portuguesa e a abertura de um novo espaço em Lisboa deram contexto à segunda actuação pública pós-confinamento de um sexteto de mulheres que entende a sua música como um ritual e uma viagem. Pois foi o que aconteceu num “warm up” do Indie Lisboa na Casa do Capitão, entre fábricas abandonadas…
Ainda a braços com a insidiosa pandemia de covid-19, o jazz ao vivo voltou à Fundação Calouste Gulbenkian. Em dois fins-de-semana, o colaborativo Jazz 2020 ofereceu-nos, em Lisboa, oito concertos de projetos esteticamente diversos. De máscara e cumprindo o distanciamento físico, a jazz.pt esteve lá e relata o que viu e ouviu.
Eis, finalmente, que volta a solo firme a nave em que nos vimos metidos neste mau filme de ficção científica trazido pela epidemia do Covid-19. Com o jazz novamente a ser tocado ao vivo em dois ciclos de concertos que estão em curso neste mês de Julho nas cidades de Braga e do Porto. A jazz.pt foi assistir às primeiras actuações…
As coisas que este tímido desconfinamento proporciona: esse acontecimento a que se chama Desterronics saiu da cave do Desterro em que se apresentava semanalmente antes da presente crise epidémica para ir à praia, mais exactamente à SMUP. Foram quatro horas de música electrónica totalmente improvisada, mas com ritmo e melodia. Ou seja, livre de facto.
A SMUP voltou aos concertos com um minifestival de um dia e lotação limitada. Foi um final de tarde e início de noite especialmente emotivo, com música boa a condizer. A jazz.pt esteve lá e desentupiu os ouvidos, depois de quatro meses de confinamento…
O festival da Associação Porta-Jazz cumpriu 10 anos de existência com uma edição que primou pela superior qualidade das propostas e por uma extraordinária adesão do público do Porto. Passada uma década da sua fundação, o esforço dos músicos de jazz da Invicta traduziu-se em excelente música e no interesse da população local. Motivos para comemorar, sem dúvida.
A banda que conta com três elementos dos Slow is Possible passou pela SMUP para apresentar o seu conceito de ambiguidade de género e estilo. Ficou a noção de que o jazz é mais uma atitude do que outra coisa, pela via da adopção musical de premissas que vêm da pintura.
Não terá sido por acaso que neste mês de Janeiro o cartaz de concertos da SMUP incluiu dois solos de improvisadores e que ambos tenham sido de reconciliação dos seus protagonistas, José Bruno Parrinha e Pedro Sousa (foto acima), com os seus respectivos passados. O primeiro com a sua formação jazzística, o outro com os tempos em que utilizava electrónica e era guitarrista. Dois acontecimentos de excepção logo a abrir o ano.
O último concerto de 2019 e o primeiro deste ano na SMUP mostraram-nos como a inclusão de um elemento subversivo num grupo pode funcionar excelentemente ou ser um perigoso risco. Saibam como Nuno Rebelo e Onno Govaert nos deram uma lição nesta passagem de ano…
Foi com 24 concertos, nos mesmos sete dias da cristã criação do mundo, que se cumpriu a 13ª edição do festival promovido pela Creative Sources. Muito aconteceu pelos lados de Belém com a participação de várias dezenas de improvisadores portugueses e uma mão-cheia de convidados de outros países – a jazz.pt faz “zoom”, neste relato, sobre duas das sessões (na foto de cima, Étienne Brunet com Carlos Santos e Carla Santana)...
Os convidados do festival têm sempre uma à sua chegada. Uma carta que nos devolve ao ambiente que anualmente é criado pelo jazz por toda a cidade de Guimarães. Respondemos com esta reportagem…
O mais pedonal dos festivais portugueses aconteceu este mês na Cidade Universitária com 16 concertos em 10 espaços, alguns deles improváveis. Os cabeças-de-cartaz, Steve Coleman e Fred Frith, dividiram as opiniões, mas entre as restantes presenças ouviu-se excelente música. A começar pelas participantes femininas e passando pelo que juntos fizeram portugueses e holandeses. Reportagem já a seguir…
Marca 20 foi o nome criado para a edição de 2019 do festival que, este mês, celebrou 20 outonos. Hoje sem o brilho de outros tempos, continua, no entanto, a motivar uma visita à baía seixalense – aliás, dificilmente se poderia resistir a um concerto a solo de Ralph Towner (foto acima). O enviado da jazz.pt foi até lá e regressou com dúvidas sobre o que serão os próximos 20 anos…
Em mais uma sessão da série Hysteria, a cantora norte-americana Anna Homler e a improvisadora electroacústica portuguesa Adriana Sá foram no passado dia 8 de Outubro ao Penha sco, em Lisboa, mostrar os resultados da sua colaboração. O resultado foi aquele que terá sido o melhor concerto do ano.
A 21ª edição do festival da Ilha Terceira conduziu o público por várias expressões actuais do jazz, desde o muito performativo Quintet Sfumato de Émile Parisien à salsa reimaginada por Miguel Zénon (foto acima), com as presenças portuguesas no cartaz – a dos Axes de João Mortágua, de Mário Costa no grupo de Parisien e da Orquestra Angrajazz com Carlos Azevedo como convidado – a fazerem-se valer. Saldo mais do que positivo.
A estreia do quarteto de dois membros do Red Trio com Pedro Sousa e João Lencastre fez-se numa música nada cinematográfica que, ainda assim, recorreu à combinação dos planos abertos e planos fechados da sétima arte. Uma música tonal que, apesar disso, nunca pareceu rendida às convenções e que teria, certamente, agradado a Ernesto de Sousa, o autor de “Almada, Um Nome de Guerra”. Saibam como, aqui…
Como improvisar sem seguir a cartilha da música improvisada? Ricardo Sá Leão, Ricardo A. Freitas e Nuno Morão deram-nos uma resposta impressionista na SMUP, fechando uma sexta-feira 13 da melhor maneira…