A Zaratan escolheu o meio do mês de Agosto para o festival que dedica a quem não saiu de Lisboa em gozo de férias, misturando géneros musicais e até indo para além da música. A improvisação teve lugar nobre no programa, como aqui vos damos conta.
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Numa edição especial dedicada à música de John Zorn, o festival da Gulbenkian incluiu este ano um total de 22 concertos, entre três em que o saxofonista (e organista) tocou e outros em que os grupos convidados interpretaram a sua música. Apenas quatro saíram deste figurino, ainda que dois deles – os dos participantes portugueses – sob a sua esfera de influência. A música ora foi de primeira, ora resultou em desaire, como aqui se conta.
O trompetista que é uma das mais importantes figuras da música criativa portuguesa foi à SMUP apresentar a quarta versão daquele que talvez seja o seu mais intrigante projecto de sempre. Aqui fica um testemunho dessa noite muito especial em que a música se construía por vagas, uma onda dando lugar a outra.
Na sua 14ª edição, e como vem sendo de regra, o festival do Goethe Institut trouxe a Lisboa um conjunto de formações que indiciam os novos caminhos do jazz europeu, começando por Portugal e terminando na Alemanha. Pois foram o trio de “The Attic” e os Gorilla Mask (foto acima) os pratos mais fortes da iniciativa, com muito de bom a acontecer pelo meio no jardim do Campo dos Mártires da Pátria.
O ciclo de jazz promovido pela Fundação de Serralves arrancou com o projecto The Mantra of the pHat Lotus de Mané Fernandes, numa aposta no jazz nacional. Entre temas ritmados e baladas introspectivas, o concerto foi simultaneamente acessível e desafiante. Nos próximos dois sábados a música continuará a seguir esta linha.
Vítor Rua e um antigo “compagnon de route” do duo que o primeiro manteve com Jorge Lima Barreto durante 20 anos, António Duarte, foram ao Maria Matos recriar o álbum histórico que fundou o chamado “minimalismo repetitivo”, anos antes de conotarmos os Telectu com a improvisação e de os ouvirmos a tocarem com músicos de jazz: “Belzebu”. A sala esgotou.
Durante quatro dias, o “congresso dos improvisadores” levou novas caras à vila situada acima de Peniche. Ali estiveram músicos de vários países, incluindo alguns notáveis nas respectivas cenas. Para quem lá foi a fim de tomar o pulso da música improvisada, foram muito gratificantes os indícios que muitas horas seguidas de interacção colectiva proporcionaram sobre os seus presentes rumos. Algumas delas com vínculos idiomáticos assumidos.
A procura de outras vias que escapem à estagnação da música improvisada parece por vezes tomar a forma de um regresso à composição. Foi o caso do grupo que com Norberto Lobo gravou “Estrela” (foto acima) e dos Honest John, em mais sessões ocorridas pelos lados da Parede.
Concentrada num único fim-de-semana, a 15ª edição do JazzFest deu um salto relativamente aos anos anteriores, conseguindo chamar mais público ao espaço, o CAEP, que serve uma cidade que vem parecendo divorciada da música ao vivo. Muito graças a um cartaz de grande qualidade que não esqueceu o jazz português e teve a dupla Bill Frisell / Thomas Morgan (foto acima) como principal chamariz.
Foi uma Festa do Jazz diferente da dos últimos anos que decorreu no fim-de-semana de 22 a 25 de Março, dada a passagem do S. Luiz para vários espaços do Príncipe Real e do Bairro Alto. Manteve-se a grande adesão de público e a qualidade musical, com destaque para as prestações do JPES Trio, de Rodrigo Amado com Hernâni Faustino e João Lencastre e do The Rite of Trio.
O propósito era centrar as atenções sobre uma novíssima geração de improvisadores de que pouco ainda se conhece e isso atraiu uma larga assistência ao O’culto da Ajuda. Numa só noite foram três os concertos e em todos eles se revelaram boas propostas, embora os dois primeiros também ficassem marcados por alguma, previsível, pouca experiência. Excelente foi a prestação do trio Symph (foto acima), no final.
Dois concertos recentes vieram confirmar aquela que será a principal característica do pianista Rodrigo Pinheiro (foto acima): a encenação e a dramatização das situações em que se encontre envolvido. O primeiro entusiasmou o público, o outro foi menos bem-sucedido…
A oitava edição do ciclo de jazz da Amadora voltou na passagem do mês de Fevereiro para Março a mostrar o quão diversas são as propostas que em Portugal se abrigam sob a designação “jazz”. O consagrado Carlos Martins foi o cabeça-de-cartaz, mas o grosso do programa deste ano recaiu, mais uma vez, sobre as novas gerações e estas brilharam (foto acima: Desiderio Lázaro "Moving").
Festival dedicado às músicas de ponta que se praticam no nosso país, sem privilegiar nenhuma em particular, o Rescaldo apresentou-nos este mês de Fevereiro, em dois fins-de-semana, músicos com percursos na área da improvisação e do jazz que têm projectos de outro teor. A jazz.pt ouviu alguns deles (foto acima de Joana Gama: Cláudia Cruz).
Se até no campo da improvisação e da música dita exploratória ou experimental há cartilhas, fazer algo de que não se está à espera só pode agradar. Assim foi em três concertos na SMUP nos quais esteve em causa uma atitude de não-conformismo. Aqui contamos como…
Um solo do contrabaixista de “The Attic” (disco gravado no mesmo espaço com Rodrigo Amado e Marco Franco) e do trio The Selva e um regresso do grupo belga e do seu convidado português para apresentar um duplo álbum também aí registado marcaram a passagem de ano na SMUP. Contamos como foi aqui em baixo…
O festival com que a Granular se despediu este mês no O’culto da Ajuda deixou a certeza de que, se aquela associação pioneira terminou a sua função, os músicos que a constituíam, que gravitavam à sua volta ou que por ela foram de alguma maneira influenciados continuarão o seu projecto. A qualidade esteve sempre a um nível elevado, mas o pleno foi conseguido pelo quarteto de Pedro Carneiro, Yedo Gibson, Ulrich Mitzlaff e João Madeira.
O novo grupo europeu do contrabaixista esteve em Portugal para uma digressão destinada a apresentar um jazz «com conteúdo» que, apesar disso, não fosse elitista. Na Parede, o grupo fez algumas adaptações electrónicas ao seu figurino acústico, numa espécie de free-pop-folk-jazz que combinou os universos cobertos por editoras como NoBusiness, ECM, Rune Grammofon e Cuneiform. Sim, houve momentos que nos remeteram para Jan Garbarek e George Duke, para entusiasmo geral do público.
O mês de Novembro trouxe consigo mais uma edição – a 11ª – do festival promovido pela editora Creative Sources, pela primeira vez com cinco dias de duração. A jazz.pt esteve presente em alguns dos concertos e estes colocaram algumas questões que no futuro seria importante colocar em debate (foto acima: String Theory).
O pianista galego Alberto Conde juntou a si os membros do Bernardo Sassetti Trio para prestar uma homenagem, na SMUP, ao músico desaparecido faz cinco anos. Foi uma bela maneira de celebrar o seu legado, e a jazz.pt esteve presente. No próximo ano, virá o disco.