Sem PA e com apenas cinco músicos, entre um solo e dois duos, o Salão Brazil despediu-se das suas programações do ano nos domínios do jazz e da música improvisada com uma tripla de concertos que teve o seu apogeu numa extravagante actuação de um novo residente em Portugal e de outro que está em permanente vai e vem entre Barcelona e Lisboa. Foi tão bom…
Três músicos da linha de Cascais partilham uma visão e até uma linguagem que resulta precisamente do facto de terem habitado o mesmo espaço físico. Pedro Lopes, Pedro Sousa (foto acima de Cláudio Rêgo) e Gabriel Ferrandini acabaram o ano com grandes concertos.
Em mais um dos seus raros encontros, o quarteto luso-alemão protagonizou um concerto – ou, mais exactamente, uma sessão de gravação com público – em que a improvisação se fez com projecções geométricas. Resultou algo de muito particular e diferente, como se verifica no relato em baixo.
Foram dias agitados na SMUP, com uma residência artística para gravação de um disco ao vivo, uma sessão com dois grupos a tocarem juntos e mais três concertos na confluência de vários idiomas musicais mas com um semelhante interesse pelo experimentalismo e pela improvisação. Valeram a pena e vieram com um prémio. Relato do que aconteceu para ler aqui.
A décima edição do festival da editora Creative Sources serviu, mais uma vez, para perceber por onde vão os caminhos da música improvisada e de como nesta área não existem cartilhas. Aqui ficam algumas palavras sobre o que a jazz.pt ouviu…
A jazz.pt assistiu às duas primeiras semanas da 25ª edição do festival de jazz de Guimarães. Aqui ficam as impressões suscitadas por esta comemoração de um quarto de século de música, em continuação esta semana com mais um punhado de concertos.
A combinação no mesmo dia de um concerto de música livremente improvisada e outro de jazz levantou muitas questões que estão longe ainda de encontrar resposta. E o interessante foi ouvir os músicos de cada um deles a complicar os termos. Muita discussão esta “double bill” providenciaria…
Mudado do Teatro A Barraca para a SMUP, e de Lisboa para a Parede, o festival de uma só noite acabou por ter a sua melhor edição de sempre e com igual afluência de público. Todos os quatro portugueses, dois alemães, um belga e um holandês estiveram muito bem, mas a grande revelação foi o pianista Seppe Gebruers (foto acima).
Colin Stetson brilhou a solo numa edição do festival de que foi difícil formar uma imagem mental do mesmo, tal a disparidade dos concertos programados. O projecto “Grand Valis” de Hugo Carvalhais (foto acima, de Anabela Carreira) e o trio de Mette Henriette foram outros momentos fortes. Aqui se faz o balanço.
Com o programa dividido entre a base no Salão Brazil e o novo Convento de S. Francisco, a 14ª edição do festival conimbricense foi um sucesso, com salas à cunha e público satisfeito. Nem tudo foi musicalmente magnífico, mas o que foi chegou a níveis bem altos.
Com apenas alguns dias de intervalo, três concertos realizados, este mês de Outubro, na já incontornável SMUP confirmaram uma vez mais que há tantas práticas de jazz e da chamada música improvisada quanto as que se podem imaginar. Para todos os gostos (foto acima: Cene Resnik por Rui Baião)…
Ficou bem no verde o balanço da 18ª edição do festival açoriano, com a própria orquestra “da casa” a dar o mote no primeiro e tradicional concerto, atirando-se a nada menos do que à “Far East Suite” de Duke Ellington. Christian McBride (foto acima) e Ralph Alessi brilharam.
O projecto grego de electroacústica passou pelo Porto para uma actuação que teve a participação da harpista Angélica V. Salvi e do pianista Roberto Lourenço, para além de uma dupla de bailarinos. Os processos foram-se repetindo exaustivamente, só não aborrecendo graças a um conselho de um grande da história da música.
Ricardo Jacinto, Gonçalo Almeida e Nuno Morão deram início na SMUP, dia 8 de Outubro, a um trio que não poderia ter um nome mais político, pois alude ao acampamento de refugiados em Calais e à vergonha que é construir-se mais um muro na Europa. Em termos musicais, o que fazem é deitar muros abaixo, tocando uma música improvisada que soa a outras músicas que foram escritas, assim desobedecendo ao fundamentalismo “não-idiomático”.
O já bem rodado trio do saxofonista que “inventou” a improvisação livre no Reino Unido foi o prato forte da edição deste ano do Out.Fest, na passada sexta 7 de Outubro. Mas não elevou a temperatura até ao ponto de caramelo de que estávamos à espera: Parker evidenciou algum cansaço, não acompanhando a exuberância dos seus parceiros.
E eis que à terceira passagem pela Culturgest, com o repertório do recente álbum “Break Stuff” na ponta dos dedos, o grupo do pianista norte-americano veio mostrar-nos novamente o seu entendimento da flexibilidade estética do tempo presente.
O trio suíço que cruza jazz, metal e a sonoridade típica dos Emerson, Lake & Palmer foi ao Porto dar-nos uma tareia musical. Desta vez substituindo o habitual órgão Hammond por um sintetizador analógico, assim acrescentando uma dimensão electrónica ao factor «Boulez on the rocks». A combinação perfeita.
O jovem saxofonista apresentou-se a solo num concerto que mostrou como funciona o seu cérebro. A música foi construída em espirais improvisadas, sempre resistindo à atracção da circunferência, numa abordagem que lembrou o “throat singing” do Tibete e de Tuva.
Um tocador de steel drum e uma bailarina do Japão estiveram em Portugal para uma digressão que os levou a diversas cidades do Centro e do Norte. No Porto actuaram com dois prestigiados músicos locais da cena da improvisação. Fomos espreitá-los e aqui vos contamos o que aconteceu…
Houve pouca parra e muita uva no concerto que juntou dois polacos e três portugueses na Parede. E umas quantas surpresas também, tal como aqui ficará a saber…
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