Nem o calor, o futebol e os concertos gratuitos nas imediações do Porto demoveram o público a assistir à 25ª edição do ciclo de jazz da Fundação de Serralves. O programa mostrou algumas das muitas tendências do jazz actual, todas elas efusivamente aplaudidas.
O gnration dedicou a edição deste ano do seu ciclo de jazz a Ornette Coleman, convidando as formações participantes a interpretar o grande mestre. Foi uma bela homenagem, com Hugo Carvalhais a deslumbrar.
O festival da Granular voltou este ano a acontecer na ZDB, em Lisboa, perante plateias cheias e com concertos regra geral de grande qualidade. Foram sete em duas noites apenas, numa mostra da diversidade da improvisação experimental que por cá vai acontecendo. A jazz.pt ouviu, viu e conta como foi…
Oito concertos com formações de outros tantos países europeus voltaram a ocupar o jardim do Goethe Institut, em Lisboa, nas duas primeiras semanas de Julho. E desta vez houve músicos que fizeram questão de tocar com as aves que por esta altura do ano ali andam. Reportagem para ler em baixo…
A estreia de Lucía Martínez na direcção artística do festival de jazz de Vigo fez-se da melhor maneira. Aki Takase, FronTTon, Nani García Cinematojazzia e Frank Gratkowski estiveram entre o melhor a que a jazz.pt assistiu na Galiza…
Três solos com três nomes distintivos da improvisação internacional e três diferentes abordagens da música numa única sessão da série Microvolumes da Sonoscopia. Sons electrónicos misturaram-se com os sons da cidade, uma bateria desfez para tornar a construir e um bombo serviu para criar uma atmosfera de ficção científica. Um final de tarde e um início de noite no Porto.
Luminárias do jazz como Ron Carter, Wallace Roney, Roy Haynes e o próprio McCoy Tyner tocaram no Central Park, em Nova Iorque, num tributo ao pianista que reforçou a imponência e o charme da música de John Coltrane. Chovia torrencialmente e a jazz.pt resistiu o quanto pôde. Valeu a pena.
Com a presença de programadores de festivais europeus e alguns dos mais importantes críticos do Velho Continente, a Mostra de Jazzes na Parede levou à SMUP muito público e foi um sucesso. O que se pretendia era exportar a nossa música e essa aposta foi ganha: alguns dos grupos que se apresentaram foram já contratados…
Dois dos mais importantes nomes do jazz criativo da actualidade vieram a Portugal entre um concerto em Espanha e outro na Áustria para uma apresentação exclusiva na SMUP. Nada nos preparara para o que se ouviu: um free / hard bop impregnado de funk, rhythm & blues e até house que instalou a festa.
Promovido como se fosse a nova coqueluche da América, o saxofonista veio a Portugal para nos provocar uma desilusão. Se o triplo álbum “The Epic” até agradou, ao vivo, no Tivoli, a música que nos deu a ouvir foi bastante desinteressante, com muito “biz” e pouco jazz, muito teatro e pouca substância.
A dupla do Porto foi à SMUP apresentar a sua música por computador criada com os processos e as estratégias da improvisação. Com projecções de luz e entre nuvens de fumo, fizemos uma viagem em que ouvimos a harpa de Angelica V. Salvi, objectos quotidianos amplificados e até tambores apaches convertidos ao techno.
Oriundo de Amesterdão, um dos mais cativantes projectos da actualidade do jazz está em digressão por Portugal e dará ainda um salto à Galiza. Com uma particularidade: o trompetista Luís Vicente junta-se a Gonçalo Almeida, Tobias Klein, Jasper Stadhouders e Philipp Moser nesta investida de metal-jazz pelo lado mais ocidental da Europa. Fomos ouvi-los à Parede e ficámos – todos no público – de boca aberta.
Quando o grupo escandinavo começou a tocar, no jardim de uma vivenda da Parede, levantou-se uma súbita ventania. No fim, nenhuma folha de árvore mexia. No propósito de contrariarem o enfraquecimento da energia termodinâmica anunciado pela ciência, os cinco músicos proporcionaram-nos uma experiência de magia. Foi estranho, muito estranho. E muito bom também.
Dois duos na Sonoscopia, Porto, representativos das novas correntes da improvisação. Um ofereceu uma música fragmentária e feita de desintegrações, feita com trompete e electrónica, o outro combinou explosões enérgicas e silêncios, com um acordeão e um saxofone soprano. Era um avião a passar? Não, não era.
A jazz.pt assistiu àquele que é um dos mais importantes festivais de jazz do mundo, este ano com duas representações portuguesas, a de Susana Santos Silva, em duo com Kaja Draksler, e a do LUME de Marco Barroso. Aí se ouviu de tudo um pouco, desde revisitações da tradição até propostas que vão para além dos confinamentos do jazz. No fim, o seu programador, Reiner Michalke, apresentou a demissão. Qual será o futuro deste festival com quase meio século de vida? Não se sabe…
E lá se cumpriu mais uma edição do “congresso dos improvisadores”, a sétima, com cerca de 90 participantes de 14 países. Com festa, bons concertos e o envolvimento da população numa iniciativa única no mundo que abala quem lá vai e muda a sua maneira de entender a música e até a vida. A jazz.pt esteve lá, ouviu, viu e usufruiu da muito particular experiência que é ir ao MIA. Aqui está a reportagem…
A Casa da Música promoveu mais uma edição do festival dedicado às novas tendências do jazz europeu. Os grupos portugueses tocaram sempre nas segundas partes das “double bills”, em atitude de afirmação da música nacional, e foram muito variadas as propostas, demonstrando a riqueza do que se vai fazendo com o rótulo “jazz”. Saldo mais do que positivo.
A jazz.pt foi ao Lincoln Center ouvir o concerto do pianista e compositor cubano em que se prestou homenagem a Cinqué, o líder da revolta dos escravos no navio La Amistad, a mesma que Spielberg levou para o cinema. Uma noite em Nova Iorque com sabores afro-latino-caribenhos .
O grupo do baterista e compositor canadiano veio a Portugal para um par de concertos e a gravação de um disco ao vivo. A jazz.pt foi ouvi-los no segundo dia de passagem pela SMUP, o Dia-em-que-a-Mãe-África-Ressuscitou-em-Nós que era ainda o do Trabalhador e, porque o contexto faz a ocasião, também o Dia do Canadá.
Mais duas noites de improvisação na SMUP, com abordagens muito distintas da mesma. Numa, um solo de bateria que foi mais do que um solo de bateria, na outra um agora quinteto que juntou à sua habitual entrega a timbres e texturas uma utilização de ritmos e frases melódicas. Quem disse que estas eram músicas “difíceis”?
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