Contra as dominantes tentativas de uniformização do gosto musical, continuam as tentativas de dar a ouvir uma diversidade de abordagens ao mundo dos sons. Eis cinco delas – uma particularmente brilhante, a dos transnacionais Mure Mure (foto acima) – acontecidas na Parede, apenas no intervalo de alguns dias…
O “congresso” dos improvisadores realizado no Oeste português teve mais uma edição em meados de Maio, com o envolvimento de 80 músicos de 16 países. A vinda de George Haslam foi o grande trunfo, mas as atenções recaíram sobre uma portuguesa: a percussionista Sofia Borges. A jazz.pt assistiu ao último dia dos trabalhos – oito horas consecutivas de música – e aqui está o relato.
O jazz mais fresco e mais indiferente às separações entre “mainstream” e “vanguarda” que hoje está a ser tocado entre nós apresentou-se na Parede em dois concertos. Os guitarristas Pedro Branco, Mário Delgado e André Santos funcionaram como o eixo das propostas realizadas, mas foi um saxofonista que tocou em ambos os grupos, Francisco Andrade. É como aqui vos contamos…
Dois dos mais importantes músicos de jazz do planeta, um norte-americano e o outro russo, passaram pela SMUP para um concerto que deixou o público extasiado. Antes esteve um trio suíço, mais o seu convidado catalão, para outra actuação memorável que não deixou nada de fora, justificando o adjectivo “livre” dado à improvisação sem pautas. O ano musical da Parede vai bem encaminhado…
A 15ª edição do festival organizado pela Sons da Lusofonia juntou as várias cores que o jazz tem nos dias de hoje em Portugal, indo do hard bop dos Michael Lauren All Stars até à Lisbon Freedom Unit, com ambiciosas propostas de permeio como o Omniae Ensemble de Pedro Melo Alves, os Home de João Barradas ou o projecto Dentro da Janela de João Mortágua. Balanço mais do que positivo.
Da quase absoluta tranquilidade da parceria entre João Hasselberg e Pedro Branco (foto acima) ao tsunami sonoro dos Shelter, o evento do Alto Alentejo teve mais uma edição, este ano dando especial atenção ao jazz da Noruega. A jazz.pt dá-vos conta do que por ali aconteceu…
O festival de apresentação do jazz português em Berlim foi um sucesso, lotando o Kunstfabrik Schlot e dando ao público local a noção de que algo de especial se passa no nosso país. Se as actuações do Marco Santos Trio e dos Slow is Possible arrancaram entusiasmados aplausos, o delírio aconteceu com os recém-estreados The Mantra of the pHat Lotus de Mané Fernandes.
Improvisação e composição instantânea são uma e a mesma coisa, o que quer dizer que uma música “improvisada” pode ser mais estruturada do que uma “composta” no momento. O mais não seja porque improvisar é compor de outro modo. Dois conceituados grupos nacionais comprovaram isso mesmo neste mês de Março.
Na sua 17ª edição, o evento organizado no Porto pela Free Jazz Company (foto acima, na companhia de Ove Volquartz) tomou as feições de um festival e juntou outros grupos e músicos ao quarteto. Ouviu-se free à maneira de Archie Shepp, improvisação com idiomatismos punk, música de câmara espontânea e articulações com a dança butô e a poesia de choque, entre algo mais. Decididamente, há mais jazz e “improv” a Norte do que os oferecidos pela Porta-Jazz e pela Sonoscopia…
Dois concertos introspectivos, outros dois com grandes massas sonoras e um a puxar pela electricidade: foi este o enquadramento da sétima edição do festival que se diz ciclo na Amadora. Na memória ficarão, muito em particular, as prestações dos veteranos João Paulo Esteves da Silva e Carlos Bica e dos jovens Home (foto acima).
O burburinho gerado pelo álbum “Getting All the Evil of the Piston Collar!” ficou justificado com a apresentação lisboeta do grupo do Porto na Culturgest. O concerto manteve-se em alta tensão entre o jazz e o rock, mas terminou com um tema atmosférico e cantado que destoou de tudo o resto.
Há mais formas de equacionar o jazz e a música improvisada com o rock do que as propostas pela fusão e pela colagem. Assistimos a duas muito diferentes, uma proposta por músicos de jazz que andam a desafiar as fronteiras do género e a outra de instrumentistas do rock insatisfeitos com as imperantes limitações de estilo, tanto assim que chamaram a tocar consigo figuras de outras áreas. Os resultados convenceram.
Rodrigo Pinheiro e Manuel Guimarães estiveram em destaque nos dois mais recentes concertos da SMUP dedicados à improvisação. O primeiro num registo mais jazz do que lhe é hábito e o outro entrando pelos domínios da música de câmara, bem como dentro do piano. Em qualquer dos casos, bem acompanhados. Aqui contamos como foi (na foto: Guimarães e José Bruno Parrinha)…
O novo projecto do colectivo A Besta apresentou na Zaratan o seu free-noise-punk-jazz e surpreendeu pela diferença, pelo ir e vir das situações e pela força da música. A primeira parte da sessão não o fez menos, com Jorge Nuno a solo passando pelo negrume do stoner e desembocando num céu estrelado tocado com os dedos.
O grupo do Porto rumou até à Costa do Sol para tocar uma música que já pouco tem que ver com o disco que por aí circula. Mas se a primeira parte do concerto a 21 de Janeiro era de música claramente estruturada e ensaiada, a segunda, com a convidada Pamelia Kurstin, voltou a mergulhar na liberdade e na energia da improvisação. O público exultou.
O trompetista Luís Vicente iniciou o ano de 2017 com três idas à Parede para concertos muito diferentes – um de jazz de câmara que evocou Satie, outro na mesma noite em que a improvisação dominou sobre a aleatoriedade, um terceiro em contexto de electroacústica à maneira dos Nurse With Wound e finalmente outro – o melhor de todos – em contexto mais sincopado. Um bom arranque para o que mais fizer nos meses que aí vêm…
Sem PA e com apenas cinco músicos, entre um solo e dois duos, o Salão Brazil despediu-se das suas programações do ano nos domínios do jazz e da música improvisada com uma tripla de concertos que teve o seu apogeu numa extravagante actuação de um novo residente em Portugal e de outro que está em permanente vai e vem entre Barcelona e Lisboa. Foi tão bom…
Três músicos da linha de Cascais partilham uma visão e até uma linguagem que resulta precisamente do facto de terem habitado o mesmo espaço físico. Pedro Lopes, Pedro Sousa (foto acima de Cláudio Rêgo) e Gabriel Ferrandini acabaram o ano com grandes concertos.
Em mais um dos seus raros encontros, o quarteto luso-alemão protagonizou um concerto – ou, mais exactamente, uma sessão de gravação com público – em que a improvisação se fez com projecções geométricas. Resultou algo de muito particular e diferente, como se verifica no relato em baixo.
Foram dias agitados na SMUP, com uma residência artística para gravação de um disco ao vivo, uma sessão com dois grupos a tocarem juntos e mais três concertos na confluência de vários idiomas musicais mas com um semelhante interesse pelo experimentalismo e pela improvisação. Valeram a pena e vieram com um prémio. Relato do que aconteceu para ler aqui.
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