David Binney, 4 de Maio de 2022

Fazedor de sons

texto: António Branco / fotografia: Nevena Prijic

O saxofonista e compositor David Binney (n. 1961) é um dos mais prolíficos músicos de jazz do nosso tempo e tem novo álbum, “Where Infinity Begins”, que dá continuidade a registos anteriores como “Aerial” (2020) e “Aerial 2” (2021), desta feita dispensando colaboradores e desempenhando todos os papéis. Nestes discos apresenta uma música mais serena e contemplativa - “ambiental”, como gosta de lhe chamar - sem perda de substância ou profundidade. O novo álbum apresenta mais um capítulo de uma faceta diferente do seu abrangente universo musical, que há muito almejava dar a conhecer. O mundo continua a girar e no final desta semana editará novo disco: “Tomorrow's Journey”, álbum duplo gravado há três anos e cujo lançamento foi atrasado pela pandemia, no qual reúne alguma da música que estava a tocar com vários jovens músicos de Los Angeles, como Logan Kane, Ethan Moffitt, Luca Mendoza, Benjamin Ring e Paul Cornish.

Dos clubes nova-iorquinos do jazz de ponta aos mais prestigiados festivais de todo o mundo – incluído Portugal, onde já tocou várias vezes ao longo dos anos, tendo gravado com músicos nacionais como Mário Franco, em “This Life” (2006), com selo da saudosa Tone of a Pitch –, João Lencastre (em “B-Sides”, “Sound It Out” ou “What Is This All About?”) e André Fernandes – tem posto em prática uma abordagem original e aventureira, ancorada na tradição para desbravar outros caminhos.

A sua música tem vindo a ser espraiada em mais de duas dezenas de álbuns em nome próprio ou como colíder e em mais de três centenas de outros, em diferentes quadrantes estilísticos. Entre os títulos mais marcantes do seu catálogo contam-se “Free to Dream” (1998), “South” (2001), “Balance” (2002), “Bastion of Sanity” (2005), “Cities and Desire” (2006), “Out of Airplanes” (2006), “Third Occasion” (2009), “Aliso” (2010) “Barefooted Town” (2011), “Anacapa” (2014), “The Time Verses” (2017) ou “A Glimpse Of The Eternal”, editado em 2022.

David Binney nasceu em Miami, Florida, e foi criado no sul da Califórnia. Aos 19 anos mudou-se para Nova Iorque, cidade hiperativa, onde estudou com saxofonistas como George Coleman, Dave Liebman e Phil Woods, e que foi a sua base de operações durante muitos anos. Atualmente reside em Los Angeles, onde tem também desenvolvido intensa atividade como produtor e manipulador de som.

Foi cofundador de grupos marcantes como Knower (com Louis Cole e Genevieve Artadi), do quinteto Lost Tribe e do quarteto Lan Xang. Para além dos músicos que têm gravitado em torno das suas múltiplas formações, ao longo do seu percurso cruzou-se ainda com músicos de relevo como Cecil McBee, Jim Hall, Uri Caine, Medeski, Martin & Wood, Bobby Previte, Craig Taborn, Jacob Sacks, Dan Weiss, Joel Harrison, John Escreet, Miles Okazaki ou Alex Sipiagin, e com as big bands de Gil Evans e Maria Schneider; noutros domínios já tocou com Maceo Parker, Aretha Franklin ou Chrissie Hynde, entre uma infinidade de outras colaborações onde tem deixado marca indelével.

Por três vezes venceu a categoria de saxofone alto da “Critics Poll” da revista “Downbeat”, tendo sido também nomeado noutras categorias, como as de álbum e produtor. Em 1998 criou a sua própria editora, Mythology Records. Sentou-se na cadeira de produtor de vários discos do saxofonista Donny McCaslin (foi Binney o criador e produtor do grupo que gravaria “Blackstar” com David Bowie) ou “The Architect of the Silent Moment” do contrabaixista Scott Colley.

Também no plano educacional, David Binney tem desenvolvido importante trabalho, quer em universidades como as de Nova Iorque, Miami, Western Michigan, Montreal e Toronto, como na New School ou nos Conservatórios de Paris, Roterdão, Amesterdão e Groningen, para além de dar aulas privadas, presencial e remotamente.

Nos seus planos está o regresso a Portugal, em outubro próximo, para tocar com o cantor e compositor Manuel Linhares, com quem gravou o tema “Oxigénio” incluído no seu mais recente álbum “Suspenso” (recenseado na jazz.pt aqui).

Sobre tudo isto, e sem papas na língua, falou com a jazz.pt.

 

“Where Infinity Begins” é o teu novo álbum, um álbum “ambiente”, como lhe chamas. Como o descreves?

É, na sua maioria, música eletrónica. Composta e produzida para ser relaxante e para tornar mais fácil pensar e até estar em segundo plano, mas ao mesmo tempo... para ser muito profunda. Para que, se a ouvirmos com atenção, tenha muito para dar. Muita profundidade. E eu raramente me afasto da melodia, por isso ainda há melodia lá também. Bons acordes. Alto nível de produção. Tudo é pensado em profundidade. A música, obviamente, mas também cada reverberação, compressor, EQ, etc... todos os aspetos da sua produção. Estou realmente contente com o resultado. É um dos meus muitos discos favoritos. E está a sair-se muito bem. Está a receber muita atenção. As pessoas parecem adorá-lo. Isso faz-me extremamente feliz.

 

Apesar de navegarem no mesmo mar sónico, há diferenças em relação aos álbuns anteriores, “Aerial” e “Aerial 2”...

Sim, tens razão. Os “Aerials” são registos eletrónicos na sua maioria, mas não foram concebidos para serem registos “ambiente” como “Where Infinity Begins”. Os “Aerials” têm esses elementos, mas também incluem muitos temas com mais energia e há solos em muitos deles também. E outros instrumentistas, como Mark Guiliana, Tim Lefebvre, Frederico Heliodoro, António Loureiro… Continuarei a fazer discos eletrónicos crescendo a partir do modelo “Aerial”, mas também vou fazer mais música “ambiente”.

 

Em que momento e circunstâncias decidiste experimentar estes ambientes sonoros mais calmos e relaxantes? Muitos músicos sentem, a dada altura, o desejo de criar objetos sonoros que há muito queriam realizar, mas que adiam porque pouco ou nada têm a ver com o que sabemos e esperamos deles...

Bem, desde adolescente que quero fazer música eletrónica e música ambiente! De facto, tenho feito. Na verdade, nunca terminei e lancei nada disso. Mas eu já gostava de sintetizadores antes de conhecer o “jazz”. Entrei no saxofone e na música improvisada e nesse mundo e acabei por me sentir um pouco preso porque fiquei conhecido pelo saxofone e pelo mundo do jazz, etc... Queria realmente afastar-me um pouco disso. Adoro sempre, claro, e talvez tenham reparado que ainda faço álbuns acústicos/improvisados. E toco muitos concertos de “jazz”, e faço de tudo. Podem ver vídeos muito recentes do YouTube comigo a tocar apenas padrões com amigos. Mas esse já não é o meu foco principal. Estou a concentrar-me muito mais na gravação de música eletrónica e música acústica composta. Tenho até um disco de canções que vou lançar e em que já trabalho há anos. E um disco de orquestra de cordas/“clássico”. Quero fazer todas as coisas que adoro. Sinto-me confortável em todos os mundos. Por isso, é natural para mim. Além disso, penso que uma coisa que me fez afastar um pouco do “jazz” é que esse mundo nunca me apoiou muito, para ser honesto. Quer dizer, tenho música e bandas inacreditáveis, mas quando eu, ou o meu agente, tentamos marcar um concerto em qualquer lugar, quase sempre disseram que não. Então, porque é que eu deveria importar-me? Toquei em festivais portugueses algumas vezes, há alguns anos atrás, mas nunca fui eu quem me meteu neles. Foi porque tive Brian Blade, Chris Potter, Mark Turner, Craig Taborn, etc. Assim, embora fosse toda a minha música, a minha visão, e eu estivesse a dar tudo, eles realmente não se importavam. Assim que eu não tivesse estrelas na banda, eles rejeitar-me-iam. E foi isso que aconteceu em todo o lado. Não apenas em Portugal, é claro. Mas eu uso o exemplo de Portugal porque, bem, esta é uma revista portuguesa. Por isso acabei por dizer: «que se lixe, não preciso destes tolos que não sabem nada de música». Eles só se preocupavam com o “sabor do mês” ou do ano. Não sobre a música. As editoras também eram assim. É por isso que eles e os festivais estão todos a falhar. Eles não fazem ideia do que é uma música grande e duradoura. O mesmo acontece com a maioria das publicações de jazz. Eles são comprados. Eles seguem o dinheiro. Não se trata realmente da música. Não acho que seja esse o caso da música eletrónica, música ambiente, etc. (na verdade detesto categorias, mas utilizo-as para maior clareza). É muito aberto nas outras áreas da música. Mesmo de apoio. Portanto, sim, isso facilita o esquecimento dos tolos no negócio do “jazz”. Tu estás a entrevistar-me e a fazer boas perguntas. Não consigo dizer-te como isso é invulgar no mundo do “jazz” nos dias de hoje. Mas, como disse, sempre fui um artista. Não apenas um músico de “jazz” ou mesmo apenas um músico de verdade. Sinto-me como um artista. Eu lido com o som. É isso mesmo. Todo o som é som para mim. Eu elaboro-o. É isso mesmo. Eu sou um fazedor de som. Tento afetar as pessoas positivamente com o som.

 

Todos estes álbuns foram criados e gravados durante os confinamentos Durante a pandemia de COVID. Existe alguma ligação entre esses tempos, a oportunidade de introspeção e autoquestionamento, e a música?

Oh sim, claro. Tempo! O bem mais importante que se pode ter na vida. O meu maior desejo tem sido sempre o de fazer grandes gravações e colocá-las no mundo. Esse tem sido sempre o meu objetivo. Nunca mudou. Por isso é o que eu faço. Houve mais tempo durante a pandemia, com certeza.

 

Nos álbuns anteriores havia convidados e instrumentos “orgânicos”. Agora estás sozinho a lidar com todos os instrumentos. Será isto um desafio que colocas a ti próprio?

Não é mais um desafio do que qualquer outra coisa. Há diferentes tipos de desafios. Eu também elaboro todos os aspetos do som exatamente como quero. No entanto, leva muito mais tempo. Se eu fizer um disco acústico posso escrever a música, ensaiá-la e ir para o estúdio e ser feito num dia ou dois. Os discos eletrónicos demoram meses. O “Aerial 2” demorou um ano a fazer.

 

Nesta música encontramos uma grande riqueza melódica e textural, também alguma acessibilidade pop, juntamente com algumas características mais experimentais e, por vezes, um certo groove. Um espelho do teu universo musical?

Sim. Tudo o que eu faço reflete a minha experiência, imagino. E em toda a minha música, pode provavelmente ouvir-se que tenho muitos interesses. Eu não copio coisas, não sou fã disso, mas as influências saem. É impossível para os humanos ignorarem a influência, mesmo que eu também gostasse (risos).

 

Esta música parece também funcionar como banda sonora para filmes imaginários, uma vez que desencadeia mentalmente muitas imagens. Foi algo em que pensaste enquanto a criavas?

Nem por isso. Eu lido com o som, é isso. Claro que funcionaria bem para meios visuais, mas foi composta como som. No entanto, vejo os meus discos como cores. As minhas capas normalmente têm alguma ligação com isso. Muitos grandes compositores e fãs têm-se perguntado porque nunca me pediram para compor para filmes. Não sei bem porquê, mas eu poderia compor uma banda sonora dos diabos. Algum cineasta por aí?!

 

Apesar da possibilidade do termo “ambiente” ser conotado com uma música mais leve, zen e de alguma forma oca, não há o perigo de esta música ser confundida com isso, uma vez que o teu trabalho permanece profundo e sentido. Sentes que se trata de um risco que corres?

Não. Fiz a música para ser profunda e tipo zen. A maior parte da música “ambiente” que ouço não é muito profunda. Penso que a maioria das pessoas que o fazem não tem esse tipo de capacidade musical. Nem toda a gente, há alguns compositores de música “ambiente” espantosos, mas com certeza que há muitos charlatães por aí. Além disso, não estou realmente preocupado com as opiniões das pessoas. Elas são o que são. Eu sei que se eu fizer boa música, muitas pessoas vão gostar. Não importa o estilo sob o qual é categorizada.

 

A tua música tem sido sempre caracterizada por um equilíbrio notável entre composição e improvisação. Que espaço existe para a improvisação nesta música “ambiente”?

Muito, no processo de composição. As composições começam com a improvisação. É isso que é a composição. E se eu executasse essa música ao vivo, improvisaria com ela. Talvez com saxofone, definitivamente com a mistura de coisas dentro e fora, reverbs, EQ's, etc... Mas sim, o foco das peças não é obviamente a improvisação, como em muitos dos meus outros álbuns.

 

Há algo de muito especial e reconfortante nesta música; uma aura otimista que contrasta com os tempos conturbados em que vivemos: primeiro a pandemia, agora o conflito armado em curso na Ucrânia e o despertar dos fantasmas de uma guerra nuclear... Pretendes que esta música possa funcionar como uma espécie de antídoto contra tudo isto?

Definitivamente. Esse é o meu papel como artista. Um artista ajuda as pessoas a levarem as suas vidas. Quero certamente que esta música seja, de alguma forma, reconfortante. O que é estranho em tudo isto é que a música foi concebida e feita durante uma pandemia e agora que há uma guerra, e eu vejo os números de streaming... Está a ser transmitida em toda a Rússia e, acredite-se ou não, na Ucrânia. Ainda assim. Portanto, algures na Ucrânia, há pessoas a ouvir esta música neste momento e espero que ela lhes esteja a dar algum tipo de conforto e esperança numa situação lixada. É realmente horrível o que lhes está a acontecer. E, como dizes, quem sabe para onde isto vai no futuro com ameaças nucleares, etc. Mas o que eu tenho de dar é a minha música. E parece que as pessoas estão a ouvi-la nesta situação. Isso faz-me sentir bem por ser um artista e com tudo o que isso traz consigo. É uma responsabilidade ser bom. Ser eficaz. É muito mais importante do que muitas pessoas pensam que é. Talvez a coisa mais importante, porque inspira positividade e otimismo. Hoje em dia precisamos certamente de mais disso nestes dias.

 

Vives atualmente em Los Angeles? Este facto tem alguma ligação com a música destes álbuns? Quer dizer, se estivesses em Nova Iorque, provavelmente a música não seria a mesma...

Sim, vivo em Los Angeles. E eu sou daqui, originalmente. Ou perto de... Ventura, mesmo a norte de Los Angeles. Estudei em Los Angeles. Assim, apesar de ter vivido em Nova Iorque durante 36 anos, muita dessa música foi influenciada por ambos os lugares, mesmo quando lá vivia. Veja os títulos dos meus discos “New York”, “Aliso” (a rua onde cresci em Ventura), “Anacapa” (a ilha na costa de Ventura), muitos títulos de canções sobre os lugares da Califórnia... Assim como em NYC. E vice-versa. Eu sou californiano e nova-iorquino. Isso nunca vai desaparecer. Tudo para dizer que a minha música tende a ir para onde vai. Onde vivo influencia-a em certa medida, mas não muito neste caso. Penso que a nossa situação no mundo tem mais a ver com isso. Além disso, entrei na música “ambiente” pela primeira vez em Nova Iorque nos anos 1980, embora muita dela estivesse a ser feita por músicos da Califórnia, penso eu.

 

Tens algumas referências no domínio da música “ambiente”?

Claro. Como em toda a música que faço. Mas nada que a informe de uma forma literal. Não copio ninguém se é isso que estás a perguntar. Nunca copiei. Dito isto, as minhas experiências de audição musical infiltram-se certamente no meu trabalho. Posso ouvi-la por vezes com toda a certeza. Há muitas pessoas de quem gosto, no entanto. William Basinski, Jon Hopkins, 36, Eno, etc. Muitas pessoas que nem sempre fazem música “ambiente” fazem boa música “ambiente”: Aphex, Geotic, Four Tet, Helios, etc. Também gostei muito das pessoas dos anos 1980: Mark Isham, Patrick Ohearn, etc. Enquanto escrevo isto, estou a ouvir a estação “Ambient” na Amazon Music e eles estão a tocar muitas coisas fixes. Mas estou a ser particularmente atraído por algo chamado Hammock. Não o sabia antes de hoje, mas gosto do sentido harmónico subtil e do uso subtil da guitarra. Estou a sentir isto. Acabei de dar uma vista de olhos, um duo de Nashville. Ouvi algumas faixas. Coisas bonitas.

 

Sentes que esta é uma fase que está concluída ou planeias continuar a explorar estes sons?

Definitivamente vou continuar. Adoro. É a minha coisa favorita a fazer neste momento. Embora eu também esteja a fazer muitas outras coisas.

 

 

Praia Grande e David Bowie

 

Deixa-me tentar fazer uma ligação ao teu trabalho anterior. O que há ainda do legado do jazz na música que fazes hoje?

Bem, eu tenho um certo tipo de som harmónico que está presente em praticamente toda a minha música. As pessoas reconhecem-no a toda a hora em toda a minha música. É o meu som, de certa forma. A minha harmonia e melodias em “Where Infinity Begins” são muito semelhantes às de “South”, por exemplo. Não podes realmente fugir da tua voz. Essas coisas estão lá em quase tudo o que eu faço. E estou feliz com isso... No entanto, não acho que isso seja tudo do “jazz”. Eu diria que é mais de música “clássica” e de pessoas influenciadas pela música “clássica”.

 

Lembras-te como a música, e o jazz, entraram na tua vida?

Claro, os meus pais. Enormes fãs de jazz. Estavam sempre a ouvir. Mas eu comecei com Hendrix, Marvin Gaye, Sly Stone e Elton John, realmente. E outra música pop. Depois comecei a ouvir Weather Report, George Duke, Stanley Clarke, etc... fusão dos anos 1970.

 

Sabendo isto, como é que te descreves como músico? Um músico de jazz que vai noutras direções?

Sou um artista. A minha arte está na categoria da música. Sou um criador e manipulador de som. Não acredito mesmo em nomes para a música. Utilizo-os por vezes para explicar as coisas claramente, ou responder a perguntas como neste caso, mas odeio realmente identificar a música como outra coisa que não seja música/som organizado.

 

Em todas as dimensões do teu trabalho, recente e anterior, sempre trouxeste outros elementos à tua música, isso não é novidade. A tua mente criativa é eclética, de modo a acomodar diferentes influências?

Não. A minha mente é eclética. As influências não têm muito a ver com isso. Não sou uma pessoa que tenha copiado coisas. Tenho uma aversão a isso. Preciso sempre de seguir um caminho novo e menos trilhado. Quaisquer influências que alguém possa ouvir na minha música chegaram ao subconsciente/assimilação. Nunca é intencional. É por isso que na realidade, a minha música é bastante original.

 

Gostas de usar mas também de contornar formatos tradicionais...

Sim. Gosto desse equilíbrio. Trazer algo original para formatos familiares é algo que já fiz muitas vezes. E gosto igualmente de tentar encontrar novos formatos. Penso que a minha música, a minha forma de tocar saxofone, etc., tendem a ter um sentimento profundamente enraizado da história, mas também a ser algo novo. Não é fácil de descobrir de onde vem exatamente, apesar de haver esses indícios de tradição.

 

Li numa entrevista que escreves a partir do teclado. Fala-nos um pouco acerca do teu processo de escrita...

Sim. Sento-me ao teclado e toco um acorde, ritmo, melodia, o que quer que me aconteça primeiro e depois sigo a partir daí. Desdobra-se. Muitas vezes descubro o que é mais tarde. Também tenho tendência a escrever mais quando tenho um projeto. O que hoje em dia é sempre (risos). Escrevo em Sibelius se vai ser um projeto acústico e em Pro Tools se estou a fazer algo eletrónico.

 

Fundaste a tua própria editora discográfica, Mythology Records, em 1998. Foi um passo no sentido de um maior controlo artístico sobre a tua própria produção?

Sim, definitivamente. Queria ter a minha própria saída. Fui um dos primeiros músicos a solo a fazer isso nesta era da internet. E vender através do meu sítio. Também vendi gravações de concertos ao vivo, além de álbuns. Ainda vendo os meus álbuns no meu sítio na internet. Juntamente com todas as minhas partituras, merchandising, etc.

 

És também um conhecido observador de talentos. Por exemplo, foi ideia tua formar o grupo de Donny McCaslin que acabou por se tornar o grupo que gravou com David Bowie o disco “Blackstar”. Queres nomear alguns jovens talentos que devemos manter debaixo de olho num futuro próximo?

Sempre defendi jovens músicos talentosos. Fi-lo certamente em Nova Iorque e agora também o faço em Los Angeles. Eu diria que alguns dos jovens músicos com quem toco aqui em Los Angeles são aqueles a quem devemos realmente estar atentos: Logan Kane, Henry Solomon, Paul Cornish, Pera Krstajic, Luca Mendoza, Jermaine Paul, Myles Martin, Nicole McCabe, Matt Stubbs, Benjamin Ring, Ethan Moffitt, todos me vêm imediatamente à mente. Todos surpreendentes nos seus instrumentos e a maioria deles realmente inventivos nas suas criações artísticas.

 

Em que outros projetos estás atualmente a trabalhar?

Estou a terminar alguma música para orquestra de cordas que escrevi e gravei em 2009/2010, mas a edição é tão assustadora que só trabalho nela periodicamente... Estou finalmente a terminar isso. Mais música “ambiente” na continuação de “Where Infinity Begins”. Vou finalmente lançar um álbum das minhas canções (sim, estou a cantar!) em que também estou a trabalhar desde por volta de 2010. Pelo menos o primeiro grupo de canções é de então, algumas delas são muito mais recentes, mas vou colocá-las todas no mesmo álbum. E vou lançar algumas delas como singles primeiro. Talvez finalmente ponha algumas das canções que gravei com Genevieve Artadi e Louis Cole. Estas também foram gravadas há anos e simplesmente não foram lançadas. Vou adicionar lentamente temas para uma sequela dos discos “Aerial”. E o disco mais recente é um disco que gravei há três anos atrás (o seu lançamento foi atrasado pela pandemia), que é um duplo LP, CD, streaming, chamado “Tomorrow's Journey”, que junta alguma da música muito complexa que eu estava a tocar com muitos dos jovens aqui em Los Angeles que mencionei antes: Logan Kane, Ethan Moffitt, Luca Mendoza, Benjamin Ring e Paul Cornish. O LP e o CD serão lançados a 6 de maio na Ghost Note Records (uma editora local de LA dirigida pelo meu amigo Steve Markarian) e o streaming começa a 29 de maio.

 

Sei que estarás de volta a Portugal em outubro próximo. Podes revelar o grupo e o repertório que irão tocar?

Sim. Será com o [cantor e compositor] Manuel Linhares. Na verdade, não sei quem mais estará na banda. O material será do Manuel. Ele é um grande compositor, cantor, etc., tenho a certeza de que o conheces. Na verdade, nunca nos conhecemos pessoalmente, mas o meu bom amigo do Brasil Antonio Loureiro, produziu o seu último álbum e eu toquei numa faixa [“Oxigénio”]. Foi fantástico. Sei que iremos a tocar no Porto, num outro local algures no norte e em Madrid. Por isso, estou ansioso por outubro. Espero sinceramente que toquemos em Lisboa!

 

Tens uma longa e frutuosa relação com Portugal (no teu sítio na internet apareces numa fotografia com uma t-shirt que diz “Bairro Alto”!) e com vários músicos portugueses. Acompanhas o que se passa hoje na cena portuguesa?

Tenho uma longa e grande história com Portugal. Houve tempo em que quase me mudei para Lisboa. Ainda tenho aí alguns amigos muito bons. Não vou com tanta frequência. Penso que a última vez foi há cerca de quatro ou cinco anos com Mário Franco. Costumava ir cerca de duas vezes por ano e por vezes passava um mês do verão em Lisboa e arredores, na casa dos avós de João Lencastre. Eles tinham uma casa extra que estava aberta e nós ficávamos lá, tocávamos, fazíamos festas e íamos à Praia Grande, que é o título de uma canção que escrevi lá e que pusemos no disco “Casting for Gravity” de Donny McCaslin e que foi a canção que David Bowie ouviu e o fez querer a banda para o disco “Blackstar”! Então como é isso para uma ligação a Portugal?! Aposto que não conhecias esta. Portugal é um facto divertido (risos) Também já toquei nos discos de João, André Fernandes, que é outro amigo, Mário Franco, etc. Todos realmente bons amigos e grandes músicos. Tenho de admitir que não tenho acompanhado a atual cena portuguesa, uma vez que não tenho ido muito. No entanto, gostaria muito de regressar. Então... outubro! E ainda uso frequentemente a camisa do Bairro Alto. Uau, costumávamos ter algumas saídas lá!

 

Depois de todos estes anos, tantas bandas diferentes em contextos tão diferentes, tantos grandes discos... Preparas o que se segue ou apenas deixas a vida e a música seguirem o seu caminho?

Bem, a minha vida é música. A música tem ditado a maior parte do que a minha vida tem sido. Foi o meu interesse na adolescência, levou-me a Nova Iorque, o que me ensinou sobre a vida, o que me permitiu viajar, ver e conhecer muito do mundo, sendo um desses lugares Belgrado onde conheci a minha mulher, o que a trouxe para Nova Iorque, o que nos trouxe para Los Angeles, que é um pouco um círculo completo para mim e para a minha vida e um começo para a dela, mas também um novo começo para mim, etc... Assim, a música tem sido a coisa que ditou porquê e quando a maioria destas coisas aconteceu. Mas sim, ao mesmo tempo, isso sou eu. Decidi seguir o caminho da música. Nunca me desviei do meu caminho. E continua a revelar coisas novas e maravilhosas.

Para saber mais:

https://davidbinney.com

 

 

 

Agenda

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MIVRO I

Teatro Helena Sá e Costa - Porto

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27 Maio

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Teatro Helena Sá e Costa - Porto

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Teatro Narciso Ferreira - Riba de Ave

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O Cinema - Oliveira de Azeméis

27 Maio

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Fábrica Braço de Prata - Lisboa

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Cerca do Convento - Loulé

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27 Maio

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Sala do Clube - Valado de Frades

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